La moda oscura o dark fashion, siempre ha sido un territorio con un círculo muy exacto, muy definido en sus formas, y es que siempre me ha llamado la atención el sentido de lo oscuro en todas sus dimensiones y extensiones.
Además de la música, este instinto del lado de la apariencia y parte de un ser, es una tendencia en todos los diseñadores que conozco, siempre está presente ese lado o ese estado del alma hasta para sus creaciones más coloridas y llenas de luz.
La oscuridad tiene diferentes tonos y enfoques, en mi caso no quiero abordar toda la visión, sino resaltar ese toque mágico que le brinda el lado oscuro a las artes y el diseño.
El objetivo final que buscan los diseñadores es que estos fashion lovers se sientan atraídos por los productos que les permitan experimentar una serie de sensaciones nuevas y excitantes, que sus creaciones sean capaces de infundir vida a las personas y que representen un estilo y sobretodo un motivo.
En este territorio se encuentran artistas del diseño como Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Rick Owens, Gareth Pugh, Ann Demeulemeester, Rodarte, Hedi Slimane, John Richmond, John Galliano, Olivier Theyskens y Yohji Yamamoto, grandes personalidades que desde su visión alimentan un movimiento que empezó a tomar fuerza desde la primera década del siglo XXI: Haute Goth.
Como olvidar en 1977 la fiesta “Soirée Moratoire Noire”, presentada por Karl Lagerfeld, en donde el tema giraba en torno a la “tragique exigée absolument noire” y contaba con los elementos asociados con el estilo de Leatherman.
Después de esta pauta marcada, se empezaron a adoptar ingredientes del dark side, que Thierry Mugler, Claude Montana, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Riccardo Tisci, Marc Jacobs y Stefano Pilati evidenciaron a esas alturas y a las presentes, que la maldad marcaba un estado de sensualidad inigualable.
Este estilo está perfectamente representado e inspirado en el luto victoriano, el cual surgió en la década de 1980 junto al rock gótico y tiempo atrás tuvo iconos como Theda Bara, femme fatale de la década de 1910, conocida por su particular sombra de ojos, además de Musidora, Bela Lugosi, Bettie Page, Morticia Addams, Nico, David Bowie, Lux Interior, Dave Vanian y Robert Smith.
También son iconos del estilo Siouxsie Sioux, quien particularmente fue muy influyente en el estilo de la escena del rock gótico y Paul Morley del NME (New Musical Express).
Este movimiento promovió una protesta al disco en los 70´s y a las extravagancias de los colores pasteles en los 80´s y hoy en día hace parte de cada una de las colecciones de los diseñadores más importantes e influyentes del mundo de la moda. Irónico y fascinante a la vez.
NATALIA LOSADA
En años recientes las colecciones Resort/Cruise y Pre-Fall han ganado tanta importancia como las ya establecidas SS y FW. Las casas de moda empiezan a invertir la misma producción que le dedican a las temporadas convencionales y la cobertura mediática no hace gran distinción entre una presentación de Resort o una de Primavera-Verano. Es por eso que decidimos hablar un poco al respecto.
Las colecciones Cruise, o también llamadas Resort son colecciones que originalmente fueron pensadas para aquellos consumidores que salían de vacaciones en cruceros a las cálidas playas del Mediterráneo durante los meses de invierno.
La intención es ofrecer prendas ligeras durante el momento en el que las colecciones que están disponibles en los puntos de venta son las de Otoño-Invierno. En la mayoría de los casos, el enfoque es más comercial/digerible y menos artístico/propositivo que las colecciones SS y FW.
Las prendas de las colecciones Cruise generalmente están confeccionadas de telas como algodón, seda, mezclilla, etc., que son ligeras y fáciles de empacar.
Actualmente la idea ha evolucionado a simplemente ofrecer nuevas opciones al consumidor sin tener que esperar hasta la llegada de las colecciones de Primavera-Verano, además de que en algunos casos, son vistas como un avance de lo que está por venir en la siguiente temporada.
Siguiendo con el esquema de presentar con seis meses de anticipación, las colecciones Resort o Cruise son presentadas en Mayo y llegan a las tiendas en Noviembre.
Imagen: Peter Jensen Resort 2012
Las diseñadoras Julia y Renata presentaron en Enero su colección Medular, compuesta de prendas sencillas con una visión más comercial y accesible pero sin perder la elegancia característica de las hermanas Franco.
En sus propias palabras: ”Lanzamos la colección Medular para gente joven, muy accesible con básicos que creemos que hacía mucha falta, porque no había una línea de diseñador mexicano con esa corriente, la mayoría queremos sobresalir como en el rollo editorial o en las pasarelas internacionales pero se nos olvida que la ropa tiene que venderse…”
Medular ya está disponible en la boutique del Hotel Demetria. Para más información, haz click aquí
The Costume Institute Gala, también conocida como MET Ball, MET Gala o los Oscares de la Costa Este es un evento que se realiza una vez al año para celebrar la apertura de la exhibición anual de moda del Metropolitan Museum Of Art de Nueva York. Es la noche más importante en el mundo de la moda y el evento social más importante en Nueva York. Es organizado por Anna Wintour y su equipo en Vogue, y en conjunto con Chanel, se encargan de patrocinarlo (Razón por la cual en los últimos años, Anna Wintour siempre aparece en Alta Costura de Chanel)
El evento es temático, en 2007 se recordó a Poiret, con la exposición King Of Fashion, en 2009 se recalcó el valor del trabajo de las modelos: ”The Model as Muse, Embodying Fashion”. Obviamente el más sonado es el de 2011, un tributo a Alexander McQueen con ”Savage Beauty”.
Este año, la inspiración del evento son dos diseñadoras italianas con un gran legado: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada. La idea es examinar la forma en que ambas rompieron con lo convencional y su experimentación con ideas referentes al buen y mal gusto.
La exposición fue curada por Harold Koda y Andrew Bolton y se compone aproximadamente de 80 prendas tomadas principalmente de la colección del Costume Institute y del archivo Prada. Estará abierta al público del 10 de Mayo al 19 de Agosto.
Para ver el stream del Red Carpet y conocer más información haz click aquí
No sé cómo la gente se cree toda esa basura, en realidad es como la venta de ideas que todo el mundo hará y entonces su creatividad será la misma, que al final de cuentas llegan al mismo principio… “Ok, creo que no soy tan creativo” o simplemente quizás algunos piensen “¡$%&·$& me robó mis ideas!” y tarán el fracaso de la creatividad se redujo a eso. Entonces sino soy tan creativo ¿Qué debo hacer? Bueno, es difícil aceptar que no somos creativos, es bastante deprimente descubrirlo, creo; pero para fines comerciales creo que para alimentar nuestra creatividad necesitamos de:
1.- No tener miedo: El miedo a la locura es una limitante para la creatividad (según Bretón).
2.- Los sueños: Sé que al menos todos hemos tenidos sueños muy extraños al día siguiente, sueños que pueden servir de inspiración.
3.- Arte: Esto puede sonar a cliché, pero es cierto, una vez que comprendes el arte, o al menos parte de, te aseguro que la vida de la creatividad no es tan complicada, de hecho es instantanea, se podría decir.
4.- Literatura: No sé cómo pude vivir sin leer tantos años. La literatura, sino te cambia la vida, bueno, la mejora.
5.- Música: No importa, les puedo asegurar, el género del cual provenga la música que les guste, siempre y cuando esta te inspire, y te sienta bien.
6.- Comida: Creo que es increíble descubrir sabores, texturas, y demás placeres de estas invenciones, disfrutar de ello es alimentar el alma en parte, sí.
7.- El exterior: Es una tontería creer que viajando a Europa alimentarás tu creatividad, podemos alimentarla en la cama, el baño, el mercado, etc… de nuestro entorno.
8.- Filosofía de vida: Sí, suena a algo de superación personal, pero créanme, odiar, envidiar y así a la gente, pues mata a la creatividad, de hecho creo que fabricamos porquerías, a causa de eso.
9.- Preguntarse sobe la inmortalidad del cangrejo: Nacimos con ello, y el día que lo perdemos, parte de la creatividad muere con ello.
10.- El amor: Sino lo amas, bueno, entonces sólo perderás el tiempo.
Pero, eso es sólo lo que creo yo.
KIMIKO FLOWERS